ステンドグラスの歴史　―　（３）19-20世紀

ネオゴシック運動によって復活

19世紀に入ると、ステンドグラスが力を取り戻し始めます。ネオゴシック運動によって、 再び中世の美術を重要視する動きが生まれました。
1840年からは、再び目覚しい発展を辿り、忘れ去られていたテクニックが復活します。 当時のステンドグラスの絵付け技師達は、過去のステンドグラスのテクニックを頼りに、 見事にステンドグラスを蘇えらせました。
一部の職人達は、16世紀頃の写実的なステンドグラス（１ピースが大きくて、 エマイユなどの顔料を施したもの）を好み、一方では12世紀や13世紀の細かくガラスがカットされたステンドグラスを 好んで取り上げ、それぞれ好みの時代のテクニックを参考にしたそうです。
19世紀後半は、古いステンドグラスの修復も活発に行われ、赤のフラッシュガラスや エマイユ顔料の技法も復活を遂げることができました。
（写真下：エトルピー教会の19世紀ステンドグラス。当アトリエで修復したもの。）

アールヌーボーの時代―装飾的芸術として

1900年ごろからは、ステンドグラスが個人住宅などの建築物に登場します。 植物をモチーフにした鉄のアートや家具とともに装飾的に 用いられるようになります。アールヌーボーのスタイルです。 住宅だけではなく、公共建築物や産業建築物にも取り入れられ、 階段の吹き抜けや、看板、ドーム、天井などに ステンドグラスが取り付けられました。第１次世界大戦時には一時的に 生産がストップしたそうですが、1920年からは急速に復活したそうです。
アールヌーボーのスタイルで、有名なステンドグラス作家といえば、 フランス人のジャック・グリュベール（1870-1936）があげられます。
余談ですが、私（松田日出雄）がステンドグラスを志して今日があるのは、 ジャック・グリュベールの息子さんである、ジャン-ジャック・グリュベール氏の アドバイスがあったからです。当時は、彼のお父さんがそれほどまでアールヌーボーの 運動に参画していた偉大な工房とは思いもよりませんでした。
（写真下：ジャック・グリュベール作。ナンシー派美術館。）

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