ホーム > ステンドグラスって何? > ステンドグラスの歴史 > (2)14-18世紀
1300年ごろには、今も使われている重要な技法が生まれます。
ジョンダルジョンの登場です。(日本ではシルバーステインと呼ばれています。)
ジョンダルジョンは文字通り、銀でできたステンドグラスの絵付け顔料の一種で、黄色〜
オレンジ色を出すことができます。黄色というよりは、光を通すと
黄金色に輝きます。
主に髪の毛の色やひげなどに使用される顔料です。
ルネサンス時代には、更に新しい顔料が生まれ、ステンドグラスを
活気付けました。エマイユ(エナメル)とサンギーヌの登場です。
エマイユは、赤、青、黄色などいろいろな色がありますが、
色を付け足したい部分に、自由に色を入れることができるため、
絵をガラスのカット線で細かくカットする必要がなく、大きな1ピースの
中にいろいろな色づけをすることが可能となります。(写真下。花びらの部分にはピンク色、葉の部分には
薄いグリーンが入っています。但しこれは20世紀前半のアールデコスタイルのステンドグラスです。)
また、サンギーヌというのは、赤茶やオークル色をしていて、
人物の肌色に使われ、よりリアルなイメージを表現することが可能に
なりました。
15世紀に入ると、ゴシック建築が更に発展し、教会や大聖堂の窓は、より複雑にデザインされるようになります。
フランボワイヤン様式と言われるものです。
そして15世紀後半には、もうひとつ重要なテクニックが生まれます。
2層になったガラス(被せガラスもしくはフラッシュガラスと呼ばれています。)にエッチングを施す技法です。
例えばブルーと透明色の
2層から成るガラスの場合、ブルーの層の方のガラス面を削ると、透明色のガラスが現れます。
エマイユの技法と同様、これによってデザインの幅が大きく広がり、より写実的なイメージを表現できるようになりました。
現在では、フッ化水素という薬品を用い、グラデーションで変化を付けたり、色をくり抜いたり、といったことが行われています。
17世紀以降、とりわけ18世紀からは、ステンドグラスの冬とも言える時期が訪れます。
この時期、今まで述べてきたようなステンドグラスのテクニックや発展は
滞ってしまいます。
今まで賛美されていた中世の美術を、このころの時期の人々はそれを野蛮だ
といって軽視するようになったそうです。
聖職者たちも教会内の光度に疑問を持ち、グリザイユやエマイユで絵付けされたガラスより、
もっと明るいものを好み、幾何学的な模様のステンドグラスが流行りました。
なんとたくさんのステンドグラスが外され破棄されたそうです。
結果、ステンドグラスの絵付け技師は、その役割を失い数が減少、
テクニックも衰え、信じられませんが、この時期赤のフラッシュガラス(赤とクリアの2層になったガラス)の
生産も行われず、前述したジョンダルジョンのテクニックも使用されなかった
そうです。
時代が変わってしまったのですね。